Цезар – герой епосу М. Аннея Лукана “Про громадянську війну, або Фарсалія”. За життя імператор Нерон заборонив Лукань публічне читання та видання епосу; останній не міг бути опублікований раніше загибелі Нерона (68 р. н. е.). Історичний прототип: Гай Юлій Цезар (100 – 44 до н. е.), з 49 р. – римський правитель; убитий змовниками. Особистість Цезаря – одного з провідних осіб цікавого періоду римської історії, знаменитого політика, полководця і письменника – цілком природно привертала увагу як істориків, так і поетів вже в античну епоху.
Свідченням
“Ц. знає, що він прагне до покарання і боїться прощення. “Хочеш не хочеш – живи! – По милості нашої сказав він. – Дивись на сонячне світло! .. Але якщо хочеш, знову випробуй зброю – і якщо ти сам мене переможеш, ти мені нічим не зобов’язаний “”. До лютості і кровожерливості, ще більш цинічним, коли він прощає захисників закону – своїх ворогів, додається безбожність: при облозі Массілії, де навколо не було ні одного дерева для облогових робіт, крім священного гаю, Ц. сам подає приклад і, вихопивши в сторопілі воїна сокиру, починає її рубати: “Нехай весь гріх впаде на мене!” (Ц. зображений у цій сцені, як відомий нечестивець Ерісіхтон, який вбив дуб Деметри і покараний за це вічним голодом (Каллімах і Овідій)). У своїй люті він готовий відмовитися від того, без чого древні взагалі не мислили фіналу свого життя. Захоплений бурею в Адріатичному морі, Ц. говорить: “Нехай у мене не буде похоронного багаття, аби тільки мене завжди боялися і очікували в будь-якій частині землі”.
Вінцем цієї цинічної жорстокості є Фарсальская битва; після рішучої перемоги Ц., наказавши щадити рядових (перед битвою: “хто втече, хай буде громадянином”), направляє удари своїх воїнів проти Сенату і забороняє хоронити трупи ворогів. Безумовно, похмура жорстокість Ц. (якому Лукан не може відмовити в доблесті) невіддільна від стилістики Неронова епохи (багато подібні мотиви зустрічаються і в творчості Сенеки, дядька Лукана). Тим не менше було б невиправданим перебільшенням вбачати (як це часто буває) в образі Ц. тираноборческие і республіканський пафос. Літ.: Буасьє Г. Опозиція при Цезаря / / Собр. соч.
СПб., 1993. Т. 2; Петровський Ф. А. Марк Анней Лукан і його поема про громадянську війну / / Лукан М. Фарсалія. М., 1951.
Герой трагедії У. Шекспіра “Юлій Цезар” (1599). Незважаючи на те, що трагедія Шекспіра названа його ім’ям, Ц. є не головною дійовою особою, а скоріше пружиною дії. Саме навколо нього (спочатку живого, а в ще більшому ступені – мертвого, вбитого змовниками-республіканцями) розгортаються всі події її сюжету, а також розкриваються характери інших дійових осіб: Брута, Марка Антонія, Кассія та інших.
Сюжет п’єси почерпнуть Шекспіром з “Порівняльних життєписів” Плутарха, проте Шекспір, як і завжди, істотно спресувавши реальні історичні події, надавши дії п’єси незрівнянно більший динамізм і нестримність. Він свідомо (що часто ставилося йому в докір) залишає за рамками трагедії знамениті перемоги Цезаря-полководця, зображуючи його як державну людину, як громадянина міста Риму, як римлянина. При всій величі Ц. у трагедії зображений забобонним, слабким фізично і одряхлілим; Шекспір неодноразово підкреслює, що він глухуватий.
Однак тепер, коли він вже немолодий і втомився від життя, відданої служінню Риму, він прагне, щоб Рим і римляни схилилися до його ніг, визнавши його необмежену авторитарну владу.
У Ц. у п’єсі по суті дуже мало тексту, і, хоча вбивство його в Капітолії відбувається на початку третього акту, в попередніх діях він з’являється всього кілька разів. В один з таких його явищ до нього виходить Віщун, вимовляє зловісне пророцтво: “остережися ід березня”. Але навіть того деякого, що чуємо ми з вуст Ц., достатньо, щоб повною мірою зрозуміти, хто перед нами. Шекспір вивів на сцену у своїй “римської трагедії”, що представляє собою найчистішої води “політичну п’єсу”, пропаленого політика і політикана, розумного, хитрого, пізнав усі тонкощі закулісся влади. Ось, наприклад, що говорить він Антонію про Кассії: “Він багато думає, такий небезпечний”.
Небезпечний тим, що “читає багато / / І любить спостерігати, наскрізь він бачить / / Справи людські”. Сцену, в якій Антоній тричі підносить Ц. корону, а той тричі від неї відмовляється, ми “бачимо” лише в переказі Каски – переказі, проте, цілком промовистому, з якого зрозумілі і лицемірство Ц., і його жага влади, і його схильність до лицедійства, і його вміння “підігрівати” натовп. Однак перед виходом Ц. у Сенат Шекспір вкладає в його уста слова, в яких з’єдналися безстрашність і почуття приреченості.
А далі в Капітолії відбувається його вбивство, і Ц. вимовляє своє знамените “І ти, Брут про!” (Слова, написані Шекспіром по-латині, не зустрічаються у Плутарха, очевидно, вони дійшли до Шекспіра через усні перекази). Після смерті починається справжнє життя Ц. у розказаної Шекспіром історії. Як каже Антоній, “дух Цезаря в гонитві за помстою, / / З Гекатею з пекла вийшовши, / / На всю країну монаршим криком вдарить: / /” Пощади немає “, – і спустить пліт війни…” На відміну від більшості п’єс Шекспіра ” Юлій Цезар “ніколи не піддавався істотним переробкам. Значними подіями в історії світового театру стали постановки трагедії, здійснені за межами Англії: у Німеччині – Мейнінгенського трупою (1874). Першим виконавцем ролі Ц. став молодий актор І. Неспер, під час гастролей у Росії (1885) його грав П. Ріхард.
Під впливом побаченого вистави, одночасно і в полеміці з ним, в 1903 році з’явилася постановка Художнього театру (режисери К. С. Станіславський і Вол. І. Неміровіч-Данченка, в ролі Ц. – В. І. Качалов). У виставі Малого театру (1924) роль Ц. виконав М. Ф. Ленін. На англійській сцені п’єса набула особливої популярності в другій половині XX століття – будучи інтерпретується саме як п’єса з виразним політичним підтекстом.
Такі були вистави Королівського Шекспірівського театру 1973 року – частина циклу “Римляни”, поставленого Т. Нанном (у ролі Ц. – Марк Дігнема) і 1996 року (постановка А. Ноубла, Ц. – К. Бенджамін).
Герой “історії” Б. Шоу “Цезар і Клеопатра” (1898). П’єса, названа автором історією, дійсно розповідає про реальні події, що відбувалися в Єгипті, – про вступ військ Ц., про його перемогу над єгипетською армією і про визнання шістнадцятирічної Клеопатри царицею. Проте історична розповідь саме по собі не приваблює Шоу, воно лише фон, допомагає яскравіше висвітлити дві ключові фігури – Ц. і Клеопатри. В образі Ц. він представляє читачам і глядачам ідеального державного діяча, полководця і філософа. Головне, що відрізняє Ц. у п’єсі Шоу, – вміння бути реалістом, тобто бачити і приймати життя такою, яка вона є, не йдучи у безплідні мріяння, не піддаючись ілюзіям, не будуючи нездійсненні проекти.
Ц. наводить свої легіони в Єгипет, зовсім не бажаючи безглуздого кровопролиття, він готовий переконувати і домовлятися, хоча і йому не чужий азарт воїна-переможця. Він вдало поєднує в собі солдата, політика і мудреця, який здатний розуміти навколишніх і готовий їх вислуховувати. Геніальність Ц. у тому й полягає, що він відмінно знає, коли треба проявляти кожне з цих якостей. Сцени п’єси (де подій, як завжди у Шоу, зовсім небагато) одна за одною розкривають різні сторони характеру героя: Ц. намагається зробити з неслухняною дівчинки Клеопатри царицю і зі знанням справи говорить про ті переваги, які вона повинна мати; Ц. розмовляє з ватажком бунтівників Потін і показує себе першокласним дипломатом; він же готовий разом зі своїми солдатами захопити олександрійський маяк і утримувати його, щоб він не потрапив до рук повстанців, відчуваючи задоволення від занять військовим ремеслом. Ц. створений Шоу воістину великою людиною – розумним, твердим, позбавленим егоїзму і пихатості – і при цьому надзвичайно привабливим.
Секрет його чарівності полягає у природності поведінки і в тих невеликих слабкостях, які Ц. не в силах приховати. Він ретельно приладжує на голові вінок, щоб приховати лисину, йому неприємні згадки про його вік, особливо в устах Клеопатри, але, головне, Цезар здатний жартувати над самим собою, він дотепний і веселий. Саме ця особливість героя Шоу виділяє п’єсу з довгого ряду історичної драматургії: гумор і життєрадісність не залишають драматурга навіть тоді, коли мова йде про серйозні події.
П’єса Шоу вперше була поставлена в Німеччині М. Рейнгардт в 1906 р. Ц. став однією з найкращих ролей Р. Я. Плятга (1965).
(1 votes, average: 5.00 out of 5)